2020年山东自考影视美学章节考试重点五

第三节 好莱坞戏剧化电影与类型电影理论

美国著名电影史研究专家罗伯特·艾伦与道格拉斯·戈梅里在他们合著的《电影史：理论与实践》一书中，专门辟出专章来研究“美学电影史”。他们指出：" 自本世纪十年代以来在西方占主导地位的电影风格被称为经典好莱坞叙事风格。这个术语意指电影元素的一种特定细构范式，它的整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。好莱坞电影叙述的故事包括一条连续的因果链，动因是某个角色的欲望或需求。通常的解决方式就是满足那些特定的欲望或需求此外，他们还边一步指出：“经典好莱坞风格的历史重要性在于：到20年代后期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格己为世间大多数人所接受。其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮，并且没有在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。对电影史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。其他风格将被联系于这种参照系来加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。”

(一)好莱坞戏剧化 电影美学观

自从声音成为电影语言的新元素后，电影自然要向戏剧学习，戏剧的艺术手段主要依靠人物的对话。于是，电影艺术掌握了声音之后便顺理成章地从蒙太奇诗美学转到戏剧美学。 从重视蒙太奇转到重视戏剧性，从重视影片的隐喻、象征转到重视电影的情节、表演。三四十年代，世界各国的电影都进入戏剧化电影阶段，具有某些共同特征，其中 ，尤其 以美国好莱坞电影最为典型 。

所谓戏剧化电影，主要是指三四十年代在世界各国 电影中占主导地位的电影样式，其特点是以戏剧冲突律为基础，采用传统戏剧式的结构原则。一般来讲 ，戏剧化电影并不照搬戏剧作品的结构形式，而是结合电影艺术自身的特 点，将戏剧冲突律融会其中。“好莱坞电影就是以戏剧美学为基础 ，它严守三一律和戏剧冲突律，形成一套固定的剧作形式。影片主要靠演员对话推进情节。从无 声电影到戏剧化电影，标志着电影美学的一大发展在戏剧化电影前期，围绕着对话、 音乐和音响，美国电影进行了许多试验，特别是在剧作和演 员方面，做出 了贡献，至今值得我们研究 。”

所谓戏剧化电影，就是以戏剧美学为基础，按照戏剧冲突律来组织和结构情节 ，它的表现方法包括戏剧性情节、 戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等 。戏剧化电影 主要有这样几个特征：

(1)戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局，具有鲜明的线性结构方式，要求情节与情节之间互为因果、 层层递进 。

(2)戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节，并往往采取"强化"的方法，使冲突尖锐激烈，情节跌岩起伏 ，以使用浓郁的戏剧性去感染观众。

(3)戏剧化电影大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等，造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情挠。

从本质上说，戏剧乃是动作的艺术，直观的动作是戏剧艺术的基本表现手段，也是戏剧化的根基。但是，戏剧性动作又必须放在一个有内在推动力的戏剧性情境中，才有可能真正展开，而这种戏剧性情境的内在推动力就是悬念。对于戏剧化电影来说，也必须通过强烈的戏剧性悬念，来椎动剧情和吸引观众，激起观众的关心、期待、惊奇等情感，引导观众通过银幕形象去感受和理解作品的内涵 。

(4)戏剧化电影往往具有悄节剧的特点，强调以情动人，通过悲欢离合的情节来达到"煽情"的目的，唤起观众对主人公的最大同情，宣扬善必胜恶或惩恶劝善等道德训诫。

(5)戏剧化电影往往埠求人物形象的类型化。所谓类型化人物，就是具有单一性格结构的人物，也就是民可以用一个专有名词或集合名词便能够概括的人物。类型人物的最大好处就在于，读者或观众可以轻而易举地分辨他们 并记住他们，这种类型人物普恶分明，正面人物与反面人物的界限十分清楚。当然，这种类型人物最大的弱点在于，人物性格米免太露太浅，缺乏足够丰富的性格内涵。好莱坞生产的大量西部片，主人公几乎都具有普恶分明的类型化倾向，无论是英雄牛仔与印地安人、警长与匪徒几乎全都可以用类型来划分。

(6)戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。对于灯光、道具、服装、舞美、音乐、音响等都极其讲究，尽可能地营造出一个梦幻般的银幕世界。事实上， 好莱坞电影这种唯美主义倾向，正是根源于好莱坞戏剧化电影创造银幕梦幻世界的美学追求。

(一) 好莱坞戏剧化 电影的类型片

类型片的产生，正是由于制片商为攫取最大利润，对一些受到观众欢边的影片大量仿制，并且从中寻找和归纳出一些成功的模式，这些模式由于具有票房上的保险系数，能够保证投资获得回报，取得较好的商业效果，久而久之就形成某些相对稳定的影片类型。所以，商业化考虑，当说是好莱坞类型电影产生的关键原因，制片厂制度与明星制度是好莱坞类型电影制作的保证。

概括起来讲，西部片作为“典型的美国电影”，大体上经历了这样儿个阶段：第一个阶段是二三十年代的 "经典西部片"。这时期的影片，大多表现向人移民在开发西部荒野土地时，遭到野蛮粗鲁的印第安人袭击，作为标准硬汉的"牛仔"总是见义勇为，最终取得胜利，实现英雄美女大团剧的结局。第二个阶段是四五十年代的"成年 西部片"。这时期的西部 片不单是表现人与自然的关系，而且更注意表现在西部这个特定环境里人与人之间的复杂关系。弥漫在 "经典西部片" 中的那种英雄主义色彩和乐观主义精神己渐渐消失 ，"西部英雄" 不仅要和暴力抗争，而且要同白人移民中的邪恶势力交锋。第三个阶段是 60 年代左右的"心理西部片"。受到 60 年代现代派 文艺思潮的影响，出现了反英雄化的趋势，影片中的主人公不再是昔日的"西部英雄"， 而常常悲观厌世、空抱遗憾，仿佛在慨叹着西部片的衰亡。

(二) 新好莱坞电影

亚瑟·佩恩的 《邦妮和克莱德》 (1967)较为 鲜明地体现了新好莱坞 电影与旧好莱坞 电影的明显不同。旧好莱坞向新好莱坞的演变，有着诸多的原因，包括政治、经济、社会思潮、艺术观念等各种因素，甚至还由于 电影与新 兴媒体电视从激烈竞争到结成伙伴等多万面 的原因。其中，尤其是第二次世界大战之后，观众群体所发生的变化，以及欧洲电 影的冲击和影响最为重要。

在 19 世纪，文化还被理解 为只是听高雅的音乐，欣赏绘画或是看歌剧 ，文化仍然是逃避现实的一种方法。而到 了后现代主义阶段， 文化 已经完全大众化了，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。商品化进入文化意味着艺术作品正成为商 品，甚至理论也成 了商品。后现代主义的文化已经从过去那种特定的‘文化圈层’中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为了消费品。从一定意义上讲，好莱坞电影正是后现代主义文化 的重要组成部分之一。

新好莱坞电影的新特点:

第一，新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响。二次大战之后，欧洲电影开始逐渐复兴，首先是意大利新现实主义电影异军突起，其强烈的社会批判性与纪实主义风格震惊世界影坛;之后又是法国"新浪潮"电影冲击银幕，向当时占统治地位的商业电影和陈旧的电影观念发起了最猛烈的冲击，它又寸传统道德观念 的否定，对电影创作个人风格的张扬，对电影语言和电影手法的革新，都成为新好莱坞电影学习和借鉴 的榜样。从某种意义上讲，欧洲艺术电影的美学观和价值观与美国电影完全不同，具有自己的一套形式规律、风格特点和观赏方式。同好莱坞电影相比，两者反差极大：一个强调自然真实本身就是电影的表现手段，一个确认人为加工和创造才叫艺术;一 个精于 ‘ 找到故事’，一个擅长‘制造故事’;一个专注把梦幻变成现实，一个倾心把现实变成梦幻。但是，正是向两极的发展产生 了巨大的张力，两者的不断交流和碰撞带来了世界电影的进步 。从历史上看，好莱坞电影出现的每一次高潮郁伴随着同欧洲电影的交流、吸收和同化过程。 "例如，作为新好莱坞影片重要代表作品之一的《邦妮和克莱德》 ，就是既继承了好莱坞电影的传统，又受到战后欧洲艺术片，特别是新浪潮电影的深刻影响，使得它同时具有惊险片、警匪片、传记片、公路片、喜剧片等诸多特点，叙事手法采用了分段结构，电影语言上融入了许多新浪潮的技巧，同时伴随时空的自由交叉切换和快慢镜头的运用，造成了影片节奏的迅速转换，特别是这 部影片作为一部以反对暴力为主题的暴力影片，刻画了反对传统价值观和对现实不满的年轻一代，影片离经叛道的思想引起了美国社会 的极大争论。可见，"电影的现代化并非发生于真空。它代表了美 国电影从60年代末到70年代中期一个更加广泛的发展趋势。从文化上来说，类型的变化是以好莱坞为主 的美国电影整体演变的一部分。这种旗变的标志就是艺术风格的融合 ，特别是艺术电影、法国‘新法潮’电影与好莱坞电影的制作风格的融 合飞 当然，新好莱坞电影毕竟是从旧好莱坞的土壤里生长出来的， 新好莱坞的电影创作者们充分利用传统好莱 坞 电影长期积累的丰富经验，在此基础上借鉴、吸收、改造和利用欧洲艺术电影的新鲜经验，从而形成了自己既不同于旧好莱坞、也不同于欧洲|艺术电影的新的美学体系 。应当指出，好莱坞电影|句欧洲电影靠拢，也就是商业 电影艺术化、 艺术电影娱乐化的趋势正在不 断加强。

第二，新好莱坞电影完全突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚。在剧作上不再是封闭式的剧情结构，更不是按照戏剧冲突律来细织和推进情节，因为这种遵守医 果律的传统叙事方式，己经不能适应普于思索的一代年轻观众的审美心理。与此同时，新好莱坞影片的主人公不再是善恶分明的类型人物，而是具有更加复杂的内心世界，并且有着前所未见的精神空虚与情感失莓，塑造出更加立体化与心理化的人物，把电影镜头深入到人的内心深处乃至于潜意识的领域。 此外，新好莱坞电影 主要采用实景拍摄方式 ，不再像旧好莱坞电影主要在摄影棚里拍摄，自然也摒弃了旧好莱坞电影豪华的布最、舞美、灯光、服装和道具 ，更加追求纪实性和真实感，尽可能保持日常 生活的 自然形态或原生状态。

第三 ，新好莱坞电影善于迅速适应社会和时代的需要。新好莱坞的导演们对欧洲艺术电影大师们，始终怀有崇敬之情，借鉴欧洲电影的艺术手法，自由地处理时问和空间，经常运用慢镜头、定格、跳接、主观镜头、最深镜头、意识流 、内心独自、变速摄影 、变焦摄影等 多种表现手段 ，运用新的镜头语言来加强视觉冲击力，在摄影机运动、声画处理、剪辑技巧等方面也有新的变化。但是，新好莱坞的导演们丝毫也不掩饰他们向好莱坞传统的联系，他们的影片常常是各种传统好莱坞类型片的大杂烛 ，或者说是旧类型的 新变种，使传统好莱坞电影在新形势下呈现出一种综合发展的演变趋势，新的类型不断从旧的类型中脱胎生长 。

第四节 意大利新现实'主义与纪实美学

随着电影艺术日益发熟，戏剧美学观严重地束缚着电影艺术的进一步发展，使得电影不能充分发挥自己的艺术手 段和美学特性。于是，40年代中期以意大利新现实主义电影为代表的 纪实性电影美学观便应运而生，并在战后 世界各国电影中广泛流行。五六十年代经过法国著名电影理论家安德烈·巴赞和德国著名电影理论家齐格弗里德·克拉考尔的美学概括，将 纪实性 电影美学观加以系统化和理论化，改造成为以"照相本性论"和"物质现实复原论"为核心的纪实羡学 ，至今仍然对世界各国的电影产生着重大而深刻的影响。