《中外摄影史》自考大纲

 

　　Ⅰ.课程性质与设置目的要求

　　《中外摄影史》是图片摄影专业的学科基础课，旨在帮助学生了解中外摄影的发展过程，了解各种摄影风格、摄影流派的成因及特点，了解著名摄影家的代表作品，了解各种摄影理论之间的继承和演变，通晓摄影艺术的渊源与现状，开阔眼界，打开创作思路。

　　Ⅱ.课程内容与考试目标

　　外国摄影史部分

　　第一章　摄影术的诞生及初创期的艺术探索

　　一、学习目的和要求

　　了解摄影术产生的过程，知晓摄影术的最初来源。

　　二、课程内容

　　第一节　摄影术的诞生

　　1.尼埃普斯的“日光刻蚀法”

　　2.摄影术的正式诞生———达盖尔的“银版摄影法”

　　3.“负正系统”与塔尔博特的“卡罗摄影法”

　　第二节　摄影初创期的艺术探索

　　1.摄影术的应用和改进

　　2.早期肖像摄影与希尔、亚当森

　　3.早期风光摄影与勒·格雷

　　4.地志考察摄影与汤普逊、奥沙利文

　　三、考核知识点

　　(一)达盖尔的银版摄影法及其作品

　　(二)早期肖像摄影的特点及其代表摄影家

　　(三)早期风光摄影的特点及其代表摄影家

　　(四)地志考察摄影及其代表摄影家

　　四、考核要求

　　1.识记：摄影术的正式诞生时间、发明人、代表作品。

　　2.领会：早期肖像摄影、风光摄影、地志考察摄影的特点。

　　3.应用：从早期摄影术出现，了解摄影创作的分野;联系后来摄影艺术的发展，了解不同类型摄影的本质内涵。

　　第二章　画意摄影的崛起

　　一、学习目的和要求

　　了解画意摄影的概念及其内涵，了解画意摄影的具体创作技法和美学观念，学习其早期摄影家及其代表作品。

　　二、课程内容

　　第一节　情景画意摄影与雷兰德

　　1.高艺术(HighArt)摄影

　　(1)观念：“掩盖平凡和丑陋”，阐述道德，给人教益。

　　(2)题材：避免表现日常生活，常用流行诗、历史传说、《圣经》故事、寓言、基督生活为题材。

　　(3)前期拍摄：搭置精巧布景、精心安排模特。

　　(4)后期制作：采用叠印法，制作较难。

　　2.雷兰德及其代表作品

　　第二节　风俗画意摄影与罗宾逊

　　1.画意摄影特点

　　(1)表现个性和才华，反对刻板的传统模式;

　　(2)美感比题材本身重要，影调、线条、平衡等因素的重要性超过画面的现实意义;

　　(3)为了美的效果，世俗和丑陋的题材要避免。

　　2.罗宾逊及其代表作品

　　第三节　画意人体摄影与画意静物摄影

　　三、考核知识点

　　(一)情景画意摄影的概念及内涵

　　(二)雷兰德及其代表作品

　　(三)高艺术摄影的概念及内涵

　　(四)画意摄影的概念及内涵

　　(五)画意人体摄影、画意静物摄影的概念及其创作方法

　　四、考核要求

　　1.识记：高艺术摄影、画意摄影的特点。

　　2.领会：画意摄影的审美标准。

　　3.应用：情景画意摄影、风俗画意摄影、画意人体摄影、画意静物摄影的创作技法;结合现代摄影技术进行画意摄影创作。

　　第三章　摄影的第一个“经典时代”

　　一、学习目的和要求

　　了解摄影史上第一个“经典时代”的代表摄影家及其摄影作品，了解这一阶段摄影创作的美学观念及创作技法。

　　二、课程内容

　　第一节　人像摄影与卡梅伦、纳达尔

　　1.卡梅伦拍摄的人像摄影的特点

　　(1)不摆布，较注意控制光线;

　　(2)拍摄著名诗人、科学家、艺术家，表现其“内在的伟大性”;

　　(3)被公认为19世纪最伟大的女摄影家。

　　2.纳达尔拍摄的人像摄影的特点

　　(1)打破全身像的固定格式，拍摄半身像或者特写;

　　(2)被摄对象自己随意选择姿势，而非刻意安排造型;

　　(3)背景简单，集中表现人物。

　　第二节　自然主义摄影与爱默森

　　1.自然主义摄影的特点

　　(1)在自然环境中拍摄自然景物，强调对自然的直接感受;

　　(2)要求主题的真实性而非有意的安排、设计;

　　(3)构图依据场景、内容而定，而非强加的“艺术准则”;

　　(4)提出“焦点摄影理论”，人的视觉中间清晰，边缘模糊，摄影不必最清晰，这会更加自然。

　　2.爱默森及其代表摄影作品

　　第三节　风土摄影与柯蒂斯、庞汀

　　三、考核知识点

　　(一)卡梅伦、纳达尔人像摄影的特点

　　(二)自然主义摄影的概念及内涵;爱默森摄影作品的特点

　　(三)风土摄影的概念及内涵;柯蒂斯、庞汀摄影作品的特点

　　四、考核要求

　　1.识记：自然主义摄影的概念及内涵;风土摄影的概念及内涵。

　　2.领会：摄影史上第一个“经典时代”的摄影家及其代表作品的意义。

　　3.应用：了解爱默森、柯蒂斯、庞汀等摄影家的创作观念和创作方法，清楚认识其对当代摄影创作的意义。

　　第四章　摄影转型期的变奏

　　一、学习目的和要求

　　了解随着摄影技术的发展成熟，摄影创作观念及摄影美学观念发生转变，摄影逐渐摆脱对绘画的崇拜和依赖，越来越强调摄影本体的东西。掌握这一时期代表性的摄影家及其作品特点。

　　二、课程内容

　　第一节　摄影技术的成熟

　　第二节　画意摄影的转型与印象主义摄影

　　1.印象主义摄影的观念及创作方法

　　(1)从印象派绘画中获得灵感，力求再现光线气氛和视觉印象;

　　(2)画面锐度、清晰度在某些情况下完全用不着，画面可以完全置于焦点之外;

　　(3)针孔成像;

　　(4)柔焦镜头;

　　(5)放大时使用漫射滤光镜;

　　(6)戏剧性的修底片;

　　(7)在照片上直接用画笔画出朦胧的效果。

　　第三节　摄影流派组织的先驱———连环会

　　1.连环会的创作主张

　　反对皇家摄影学会：

　　(1)把各种摄影混为一谈。

　　(2)用画家、雕刻家和其他非摄影人士评审艺术摄影作品。

　　(3)将摄影题材分为优劣等级，从高到低依次为风光、肖像、景物等。

　　2.连环会的结构及作用

　　(1)努力使成员国际化，按摄影作品艺术质量在世界范围选拔会员，摄影家以成为会员为荣。

　　(2)各个国家会员都形成一个“环”，主席由各“环”轮流担任;属于松散的摄影家联盟。

　　(3)在各国组织艺术摄影展览，促进了国际性的画意摄影的发展。

　　(4)1909年重组，改名为“伦敦摄影家沙龙”，是今天“沙龙摄影”命名的起点。

　　第四节　旧时代的终结者———摄影分离派

　　1.摄影分离派的观念

　　(1)摒弃画意摄影中纯仿画的手法，提出了纯摄影主义的理论。

　　(2)强调在技术上、创作上更多考虑摄影自身的规律和特点，使摄影更纯粹，独立于绘画之外。

　　2.摄影分离派的组织形式及成果

　　(1)1902年，由美国摄影家斯蒂格利茨创办，一直是他一个人组织领导经营，挑选作品展览、发表。

　　(2)1905年在纽约第五街开设“291展厅”;后还出版季刊《摄影作品》。

　　(3)1917年，展厅关闭、季刊停刊，摄影中心由英国移到了美国;画意摄影再不是“前卫”运动。

　　三、考核知识点

　　(一)这一时期摄影技术的新发展

　　(二)印象主义摄影的概念及内涵

　　(三)连环会的艺术主张及其代表摄影家

　　(四)摄影分离派的摄影观念及摄影技法;摄影分离派代表摄影家及其作品

　　四、考核要求

　　1.识记：印象主义摄影的概念及内涵。

　　2.领会：连环会和摄影分离派的摄影艺术主张。

　　3.应用：了解连环会和摄影分离派摄影家的创作方法及其代表作品，以相关知识读解当时作品，思考其对当代摄影的作用。

　　第五章　现代摄影的滥觞

　　一、学习目的和要求

　　了解现代摄影的发端以及现代摄影的主要类别，掌握早期摄影与现代摄影的异同，了解现代摄影著名摄影家及其代表作品。

　　二、课程内容

　　第一节　即时摄影与斯蒂格利茨

　　第二节　纯粹摄影与斯泰肯

　　第三节　直接摄影与斯特兰德

　　1.直接摄影的特点

　　(1)拍摄日常景物、工业、建筑、城市、居民等题材，强调表现“原有景色”，强调事物的“本来面目”，而非“社会写实”。

　　(2)局限：

　　①由于影调、细节非常精致，造成主、次部分同样清晰，所以，视点和光的选择显得极为重要。

　　②一些摄影者很容易沉迷于相机和胶片的技术性能，拍摄仅仅展现技巧的照片。

　　三、考核知识点

　　(一)即时摄影的概念及内涵

　　(二)纯粹摄影的概念及内涵

　　(三)直接摄影的概念及内涵

　　四、考核要求

　　1.识记：即时摄影的概念及内涵;纯粹摄影的概念及内涵;直接摄影的概念及内涵。

　　2.领会：现代摄影产生的时代背景及其主要特点。

　　3.应用：学习即时摄影、纯粹摄影、直接摄影的审美观念及创作技法，用来读解现代摄影作品，开拓创作思路，进行画面创作。

　　第六章　摄影的第二个“经典时代”

　　一、学习目的和要求

　　了解F64小组、“摄影视觉”理论、“区域曝光”理论，了解本时期代表摄影家及其作品，对其创作观念进行深刻领悟，对其创作技法进行模仿、借鉴。

　　二、课程内容

　　第一节　精细摄影与“F64小组”

　　1.F64小组的创作观念及创作特点

　　(1)反对画意摄影的柔焦，尽可能用小光圈，求得鲜明质感。

　　(2)多用大型相机，最小光圈F64，故名F64团体(小组)。

　　(3)创作方法：熟练使用滤光镜，提炼丰富的画面影调。

　　第二节　“摄影视觉”与摄影大师韦斯顿

　　第三节　“区级系统”与摄影大师亚当斯

　　三、考核知识点

　　(一)精细摄影的概念及内涵

　　(二)“摄影视觉”理论的内容

　　(三)“区级系统”理论的内容

　　(四)F64小组、韦斯顿、亚当斯的创作特点

　　四、考核要求

　　1.识记：精细摄影的概念及内涵;“摄影视觉”理论的内容;“区级系统”理论的内容。

　　2.领会：摄影史上第二个“经典时代”产生的背景。

　　3.应用：运用区域曝光法进行摄影创作;通过了解F64小组创作理论、摄影视觉、区域曝光法等，读解当时的摄影作品，丰富当代的摄影创作。

　　第七章　纪实摄影的主流地位

　　一、学习目的和要求

　　了解纪实摄影的丰富内涵，了解其各种类型的特点，如新闻摄影、专题摄影、报道摄影、摄影调查等。学习并掌握其创作观念及创作方法，完成自己的摄影创作。

　　二、课程内容

　　第一节　早期战地摄影与芬顿、布雷迪

　　1.芬顿的战地摄影

　　拍摄克里米亚战争，1855年编成一本有360张照片的影册;由于技术落后，通常是在战斗开始前和结束后拍摄。

　　2.布雷迪的战地摄影

　　(1)组织了20余人拍摄美国南北战争，拍摄了一万余幅照片，1886年完成了《战争纪实》一书;

　　(2)对美国摄影形成于欧洲不同的性质和内涵起了重要作用，使写实摄影贯穿美国摄影历史始终。

　　第二节　摄影介入传媒与雅各布·里斯

　　第三节　社会纪实与刘易斯·海因

　　1.社会纪实摄影的观念

　　(1)通过相机记录下某种社会状态，进而起到影响社会发展的作用;

　　(2)将镜头对准新兴的城市，对城市现状进行深层揭露，而非歌功颂德;

　　(3)关注拍摄对象对社会的影响，关注社会上与人类生命意义相关的事件。

　　第四节　“堪的派”与萨洛蒙

　　第五节　摄影调查与埃文思、兰格

　　1.摄影调查的创作特征

　　(1)不再是自发的纪实摄影，而是以政府机关为中心开展的有组织、有计划的运动，其深度和广度远远超过个人活动，先后共雇用了11位摄影家，拍摄了272000多张照片;

　　(2)斯特莱卡式的纪实摄影：统一策划、指挥，提供相关资料，制定完备拍摄计划，有明确的拍摄目的;

　　(3)在充分策划的基础上，对突发事件保持随机应变的灵活性。

　　第六节　“人情味”纪实与杜瓦诺、维吉

　　1.“人情味”纪实摄影的特点

　　以20世纪30年代以后西方大都市迅速发展为背景;和纪实摄影萌芽期的都市摄影有明显的区别：

　　(1)讴歌城市的活力、揭示城市的阴暗面、描绘城市边缘人;

　　(2)不再强调照片的社会改革力量，更为客观;

　　(3)淡化了激进的情感色彩，对现代都市进行嘲讽和调侃，并带上明显的商业色彩。

　　2.杜瓦诺和维吉的摄影特点

　　第七节　新闻摄影与爱森斯塔特

　　第八节　专题摄影与尤金·史密斯

　　1.尤金·史密斯专题摄影特点

　　(1)“PICTURESTORY”、“PHOTOEASSAY”，有时被译为“图片故事”、“摄影文章”，随后发展成为“报道摄影”;

　　(2)史密斯的《乡村医生》具有“经典性”和“转折性”，将专题摄影向前大大推进;

　　(3)“点题照片(题图照片)”、“重点照片”、“压轴照片”、“旁衬照片”观念及手法的形成;

　　(4)详尽认真的前期准备，搜集资料，分析思考，制定拍摄计划;

　　(5)“抓拍为主，摆拍为辅”的拍摄方法。

　　第九节　摄影报道期刊及其记者群

　　第十节　玛格南图片社及其摄影师

　　1.玛格南图片社

　　(1)背景：为了摆脱当时的编辑与摄影师的关系，保证摄影师的权力和利益。

　　(2)发起人：罗伯特·卡帕;Magnum原意“大酒瓶”;1947年成立于巴黎，后总部转纽约。

　　(3)风格：以纪实见长，“生活的忠实见证人”。

　　(4)组织形式：严格的入会选拔制度;各位会员保持独立立场和观点;会员均为在职摄影家，自行制定作品的缴纳和推销政策;利润按所交作品多少分配。“像病人接管的医院”。

　　(5)地位：世界上第一个新闻摄影师的独立组织，“世界的眼睛”。

　　2.玛格南图片社著名摄影师及其代表作品

　　三、考核知识点

　　(一)早期战地纪实概况

　　(二)社会纪实摄影的主要内容及其意义

　　(三)“堪的派”的艺术主张

　　(四)摄影调查的创作观念及其创作方法

　　(五)新闻摄影的特点

　　(六)专题摄影的概念及其内涵

　　(七)报道摄影的概念及其内涵

　　(八)玛格南图片社的运营方式、创作主张及其代表摄影师

　　四、考核要求

　　1.识记：摄影调查、新闻摄影、专题摄影、报道摄影的概念及其内涵。

　　2.领会：纪实摄影的内涵和外延，纪实摄影成为摄影主流的历史原因。

　　3.应用：运用社会纪实摄影、摄影调查、新闻摄影、专题摄影、报道摄影的创作方法，进行摄影创作。

 

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